Exposition
«Habba – Chajara – Zahra». Tel est l’intitulé de l’exposition de l’artiste Younes Rahmoun visible au Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain. Celle-ci invite le spectateur à une immersion dans l’univers symbolique d’une œuvre contemporaine qui dialogue en finesse avec la spiritualité et la contemplation du mois du Ramadan.
Le Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain a inauguré récemment l’exposition «Habba – Chajara – Zahra» (Graine – Arbre – Fleur) de l’artiste Younes Rahmoun. Conçue comme un parcours méditatif où image en mouvement et son dévoilent une forme de quête spirituelle, l’exposition propose une réflexion sur la transformation, depuis le silence de la genèse à l’éclat de l’épanouissement. À travers une installation vidéo immersive, l’artiste explore la métamorphose de l’existence, là où la nature se fait miroir de l’âme. De la graine enfouie, symbole du potentiel et de la gestation intérieure, à l’arbre qui s’élève, reflet de croissance et d’ouverture au monde, jusqu’à la fleur, éphémère et lumineuse par sa beauté ; chaque étape révèle un état de l’être à la fois intime et universel.
Dans cet univers, les œuvres Habba et Zahra dialoguent comme deux temps d’un même cycle : l’un tourné vers l’intériorité et l’autre vers l’éclosion, formant ainsi un équilibre fragile, mais essentiel où croissance, partage et disparition se rejoignent. La vidéo Habba (graine) raconte pour sa part l’histoire d’un commencement. On y suit une forme simple qui voyage dans l’espace, hésite, puis s’arrête pour attendre dans l’obscurité. Si la graine semble immobile, une transformation invisible s’opère pourtant. Cette vidéo montre le temps nécessaire à toute naissance : un mélange de patience, de solitude et de confiance à l’abri des regards.
Présentée pour la première fois au Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain dans le format d’une installation vidéo sur dix écrans flottants, Zahra-Khasla (fleur-vertu) fait éclore des fleurs imaginaires, unies par la pulsation d’un point rouge. Chaque écran offre une variation de cette beauté fragile et éphémère. Rythmée par un battement commun, l’œuvre devient un cycle synchronisé entre respiration, contemplation et écoute intérieure. L’exposition de l’artiste Younes Rahmoun invite le spectateur à une immersion dans l’univers symbolique d’une œuvre contemporaine qui dialogue en finesse avec la spiritualité et la contemplation du mois du Ramadan. Plaçant la création nationale au cœur de ses missions, la Fondation nationale des musées réaffirme par cette exposition son engagement envers les artistes locaux et leur diversité d’expression.
Pour noter, Younes Rahmoun est diplômé de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan (INBA) en 1998 où il enseigne depuis 2008 en tant qu’artiste-intervenant. Son œuvre s’enracine dans son univers personnel et dans une réflexion spirituelle nourrie par l’expérience vécue. À travers un langage fait de nombres, de couleurs, de formes et de rythmes, il développe une pratique attentive aux cycles, aux états intérieurs et aux signes discrets qui relient l’être au monde. Ses œuvres, souvent minimalistes, invitent à la contemplation, au silence et à une expérience sensible du temps. Travaillant sans hiérarchie entre les médiums, il explore le dessin, l’installation, la vidéo, le son et les technologies contemporaines..
